Carta a "Vanguardia Artística" sobre un proyecto

Hola

Como te puse en el grupo VANGUARDIA ARTÍSTICA, yo tengo un proyecto en mente que quería comentarte.

Básicamente se trata de crear un origen artístico para cualquier objeto. Esa es la idea fundamental. Todo tiene un origen. Sin embargo, parece que es "obligado" creer que ese origen es único. Por ejemplo, qué ideas originaron la teoría de la evolución, o los bocetos previos a un cuadro de pintura. De hecho hay personas que se dedican al estudio del origen de ciertas teorías, obras artísticas, ideologías, podría decirse que son historiadores del conocimiento, que revelan la historia de nuestra forma actual de ver el mundo.

Sin embargo yo propongo crear orígenes distintos, novedosos, artísticos y formales, para cualquier objeto. Ya pueda ser un objeto artístico, una idea, una teoría científica. Se trataría de crear una obra artística que involucre a ese objeto dentro de una forma nueva y distinta, creativa, y totalmente imaginada.

Por ejemplo, reconstruir la historia de la península ibérica como una historia de formas de maquillar un rostro. A partir de la idea de que la península ibérica parece una cara, podría transformarse su historia artísticamente y crear una obra de arte, una secuencia de estilos de maquillaje. Cada estilo correspondiendo a una época histórica, por ejemplo.

Otro ejemplo. Entender la solución de ecuaciones diferenciales como una forma de distribuir inquilinos en un edificio. Cada inquilino es una solución de una ecuación.

Es decir, se trata de ir más allá del objeto en sí, y crear a partir de él imágenes artísticas que permitan reconstruirlo de nuevo, re-crearlo, creativamente, artísticamente.

Es un proyecto demasiado grande, lo sé. Y sé que puede abarcar prácticamente todo el saber humano. Pero la idea me parece interesante para ponerla en marcha, y ver hasta dónde podemos llegar. Entre todos, creo que seríamos capaces de reconstruir el conocimiento artísticamente, creando formas nuevas de ver y entender el mundo. Porque creo que estamos todos demasiado encerrados en las formas que nos han enseñado. Es posible crear formas nuevas. Además, tenemos licencia para hacerlo, porque el conocimiento no es fijo e inamovible. Por tanto, igual que las pinturas, o las piedras, podemos transformarlo a placer con el objetivo de crear belleza.

Esa es mi idea. Estoy dispuesto a poner en marcha este proyecto, y que involucre a cuanta más gente mejor. Pero que entiendan la idea básica, y que esto funcione.

¿Qué opinas?.

Un saludo.

Tú en un Nenúfar

Solo un dibujo rápido y mal hecho. A bolígrafo, escaneado en blanco y negro.

Mujer en la ducha

Boceto a lápiz remarcado con rotulador negro. Trazos más gruesos que limitan las zonas de color. Y trazos más ligeros en el fondo. Lo he coloreado con el Paint. La técnica es la misma que en los otros dibujos.

No sé por qué me recuerda a las Señoritas... ¿será la postura?. Sin querer he traído un poco de ese cuadro a este dibujo, como buen admirador de Picasso que soy.

Reflexiones

Siempre ocurre, con las obras de arte, que siento una especie de sintonía con el autor de la obra (por llamar de alguna forma a esta sensación). Es como si me diera cuenta de cómo ha sido hecha, qué pretendía lograr, cómo, qué elementos utilizó, qué forma le dio, es decir... cómo fue el acto de creación en sí. Y lo veo de un golpe, como una impresión.

Me pasaba con la poesía cuando era adolescente. Yo leía mucha poesía, porque me gustaba experimentar esa sintonía con el autor, y darme cuenta de qué sentía o qué quería transmitir en su obra.

Por eso me gusta Picasso, también, su obra es tan expresiva, que en todos sus cuadros puede verse, no el cuadro en sí, sino al propio Picasso. Es lo que me gusta del arte, en general, que una obra, en realidad no es más que una ventana que te permite ver al artista. De hecho creo que los artistas deciden dedicarse a lo que se dedican, porque no encuentran otra forma de expresar quiénes son, lo que les preocupa, lo que sienten. Y sus obras son expresiones de ellos mismos.

Debería existir algo así como una ciencia que consistiera en utilizar todas las creaciones artísticas de un autor, para construir su perfil artístico. Como si fuera un perfil psicológico. Pero no en plan analítico, sino que eso, a su vez, fuera una obra de arte. Algo así como una obra creada a partir de millones de obras distintas. Pero que todas tratan de lo mismo: el artista, el ser humano. Lo único que veo parecido son las biografías de los artistas, que me encantan. Pero tampoco es eso...

En fin, no sé, es algo en lo que pienso mucho, no puedo impedir darme cuenta de estas cosas, yo fácilmente entro en sintonía con lo que un autor pretende mostrar con su obra. Y te das cuenta de todas estas cosas.

Y no solo en el arte, también en la ciencia. En física, por ejemplo, la Mecánica Clásica es una obra creada por Isaac Newton, es una expresión de la propia visión de Newton. Y así con otras teorías. No puedes separar las teorías de su autor, es imposible. La Relatividad es de Einstein, y se ve cuando la estudias y cuando lees biografías del científico. Hay paralelismos entre cómo fue su vida, y cómo es la teoría. Con Newton pasa igual. Y con los demás. Siempre pasa, lo que hacemos, es un reflejo de quiénes somos. Todo lo que creamos en nuestra vida, es una expresión de nosotros mismos.

Yo creo que puede conocerse a alguien por las cosas que crea, si tienes suficiente intuición. Y al final, estudiar la ciencia o el arte, no es más que estudiar a los artistas y los científicos, a las personas. Al final todo se reduce al humanismo. Que es lo que nos importa, nosotros mismos. El ser humano creo que es egoista por naturaleza. Así nos va. Bueno, sobre esto... el humanismo tiene dos caras. La cara mala es el egoismo, pensar que todo tiene que beneficiar al ser humano, que lo que importa es el bienestar, etc, etc. Eso conduce al ser humano a ser muy territorial, y muy limitado, encerrado en su vida, su casa, su grupo de gente, y no ve más allá.

Pero la cara amable, buena, del humanismo, es la solidaridad. Saber ver que todos somos lo mismo. Y más allá incluso, que estamos conectados con todo lo que nos rodea. Es como cuando alguien consigue hacerte ver que eres insignificante en este Universo inmenso. Te das cuenta de que formas parte de un todo, de algo que es como un enjambre complejísimo de conexiones. Reconocer eso es también humanismo, porque te tratas a tí mismo como lo que realmente eres, no como el centro, sino como parte del todo, pero que fluye con el todo.

Las Líneas de la Pizarra

Las líneas de la pizarra

- Sea, pues, para empezar..... -

Comenzaba de este modo la lección. Cincuenta niños, sentaban los apuntes, los libros, los esquemas. Y trataban mucho tiempo en apreciar la escritura senoidal y pesada, del profesor en su silla. No se levantaba nunca para seguir, y esto conducía a unos giros de las líneas, que se escondían, parecía, hacia el fondo de la pizarra. Y por eso, en la esquina superior derecha, una firma de un antiguo alumno, permanecía inmóvil, habiendo visto pasar, debajo suyo, lecciones de gramática, filosofía, matemáticas, música. Las líneas, desde un principio rectas, al momento sentían el peso y caían hacia abajo. Y no se sabe a ciencia cierta, en qué momento preciso la linea empieza a sufrir esas fuerzas verticales. Muchos, señalando dónde comenzaba la caída, coincidían en una zona precisa, pero ninguno podía discutir con el de al lado, ¿es aquí?. O bien podría ser aquí.

Decía, que todo es lo mismo que en la pizarra quedara escrito.

Porque desde el momento mismo, no sé cuál, comienza la caída. Las líneas de la pizarra. En un momento que nadie conoce, diferente para todos, pero que a todos nos concierne, en ese momento, la línea empieza a sentir hacia abajo un tremendo peso. Y si bien podría haber seguido recta, hasta el otro extremo de la pizarra, para comenzar de nuevo desde el principio, justo debajo de la anterior, no ocurre así. Hay un preciso momento en que empieza a conducirse como movida por un invisible imán, hacia abajo, y aunque se intente, cualquier esfuerzo solo acentúa el movimiento, que se hace mucho más pendiente, hasta acabar en el borde de la pizarra.

Y en la caída, cuando nos damos cuenta de que nuestro trazo no es recto, que la tiza en la pizarra ha tomado ya costumbre de moverse en vertical, entonces nos damos cuenta. ¿Qué ocurre?, ¿por qué no puedo escribir derecho y lineal?. Y queda atrás, en el olvido, la escritura pausada y bien formada del principio. Entonces no nos dimos cuenta de su trazo tan perfecto, de su cadencia y su buen ritmo. Solo ahora, cuando contemplamos sin remedio cómo nuestra escritura se hace deforme e irregular, y muchas veces ilegible, solo entonces volvemos la vista hacia el comienzo de la línea, y nos preguntamos ¿por qué no puedo escribir como entonces?. Y admiramos la belleza de los signos con que empezamos, y nos decimos al final con sinceridad, que aquello es imposible que vuelva en nuestro trazo. Y al final, resignados, asumimos, viendo los demás trazos, que así tal como sucede, es como se debe escribir.

Con una firma de un antiguo alumno, en la esquina superior de la pizarra, inmóvil, inalcanzable.

Y cuando vemos la pizarra vacía, y una joven mano que coge una tiza. Cuando vemos que con dificultad comienza la primera mayúscula de la primera palabra de su primera línea. Nos damos cuenta de qué es lo que sucederá, también para el joven escritor. Pero no podemos aconsejarle, no podemos guiarle, marcar con una línea perfectamente paralela por encima de la que escribir. Sólo podemos observar, y darnos cuenta, antes que él, del fatídico momento en que abandona el trazo recto, y comienza a girar levemente. Y las aes ya no son aes, y las bes no son bes, pierden importancia frente al movimiento vertical, frente a la caída que todo lo domina. Y en un momento dado, cansada la mano de escribir, el joven, no habiendo hasta entonces levantado la vista para releer lo que había escrito, de lo primero que se da cuenta al distanciarse un poco de la pizarra, no es ni del contenido ni de las formas conque ha escrito, sino de una linea, una linea blanca sobre un fondo verde oscuro, una linea que comienza recta, pero en un momento dado que nadie puede señalar, tiende a doblarse hacia abajo, y a partir de entonces.... Y nos mira, se gira y nos pregunta, a nosotros que ya hemos escrito muchas líneas, ¿por qué ocurre esto?. Y no sabemos qué decirle. Se ha de resignar a continuar escribiendo, aun sabiendo que esa pendiente no conduce a ningún sitio, más que al borde de la pizarra, a partir del cual no se puede escribir. Y el contenido de lo que escribe, si era una historia de amor, si era un cuento fantástico, no importa, pues en su trazo, en su mente y en su corazón, solo cabe esperar con miedo el momento en que la tiza tropiece con el borde, metálico y frío de la pizarra, a partir del cual nadie sabe cómo escribir.

Música y Sonido

Logotipo "Música y Sonido" para otra tienda de Valencia. El diseño incluye una corchea (figura negra) de la cual salen emitidos tres arcos de circunferencia, a modo de ondas sonoras. La figura en conjunto tiene la forma típica de un altavoz.
La técnica es la misma en los demás dibujos.
También con este dibujo he tenido que trabajar bastante, para encontrar el diseño que más me gustaba.

El Parto

Este dibujo lo he vendido como logotipo para una tienda de artículos para bebés de Valencia. La técnica es la misma que en los casos anteriores. Este dibujo me llevó más tiempo realizarlo ya que busqué distintas formas de colocar la mano y el bebé, hasta dar con la que mejores sensaciones me daba. Lo normal es que dibuje de forma improvisada. Casi todos mis dibujos con improvisados.

Soñar

Otro dibujo. Suelo colocar la fecha dentro del propio dibujo, y también el título. En este caso, la técnica es la misma que en "La Maestra".

La Maestra

El primer dibujo para este blog. La forma de realizarlo ha sido muy sencilla. El dibujo lo esbocé a lápiz, y luego lo repasé con rotulador negro. Una vez borré los restos de lápiz, escaneé el dibujo. Y mediante el programa paint lo coloreé.

Hola

Hola!

Con este mensaje en el blog, lo doy por inaugurado.
Espero me de muchas alegrías.

Marco P. Sol